即便錯(cuò)過(guò)了跨年晚會(huì)中的阿云嘎，也不應(yīng)該錯(cuò)過(guò)《羅密歐與朱麗葉》舞臺(tái)上的羅密歐，這出中文版音樂劇大膽復(fù)刻了20年足跡遍布40多個(gè)國(guó)家的法語(yǔ)經(jīng)典，攜原版的榮耀與中國(guó)演員的東方質(zhì)感跨年登臺(tái)。其中四版“羅朱”陣容中，若論人氣，阿云嘎版羅密歐當(dāng)仁不讓。這部洞察人性、文采翩翩的作品，披上浪漫、炫酷又個(gè)性的外衣后，成為了音樂劇演員的終極夢(mèng)想，不過(guò)在上學(xué)時(shí)，阿云嘎甚至都不敢想未來(lái)自己能夠出演。
賞析課一擊即中
演出卻想都不敢想
有金曲有個(gè)性有故事有顏值，這部法語(yǔ)音樂劇想不紅都難。在上大學(xué)時(shí)，阿云嘎就曾在賞析課時(shí)被這部作品的片段一擊即中，后來(lái)便自己在網(wǎng)上找、和老師求，看了全劇的視頻。那個(gè)時(shí)候就在想，自己什么時(shí)候能演這樣的戲。“那時(shí)音樂劇行業(yè)在國(guó)內(nèi)很冷清，這樣的文本、體量和商演的規(guī)模，都讓我們驚嘆，如果能演這樣的戲，真的是一種榮耀，但卻想都不敢想。雖然我們知道音樂劇是自己熱愛的職業(yè)，但那時(shí)市場(chǎng)就是很殘酷，音樂劇尚未普及，但我相信，總有一天，這個(gè)劇種一定會(huì)興起的。因?yàn)檫@是一門集合了所有藝術(shù)門類的劇種，是桂冠級(jí)的藝術(shù)。”
在阿云嘎心中，有一張清晰的中國(guó)音樂劇拋物線圖表，“2009年我在學(xué)校時(shí)，這門藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)是殘酷的，但我們有信念、不放棄;2018年，中國(guó)音樂劇市場(chǎng)開始復(fù)蘇，那時(shí)我們漸漸覺得自己的夢(mèng)就要實(shí)現(xiàn)了;到了2021年，這部中文版《羅密歐與朱麗葉》的推出，是恰到好處，大家合力打造的這部作品，我相信可以成為中國(guó)音樂劇史上重要的一筆。”
角色與自己互相映照
演角色也是演自己
400年前，莎士比亞寫下《羅密歐與朱麗葉》。2001年，法國(guó)人用獨(dú)有的浪漫主義風(fēng)格的音樂劇形式將其搬上舞臺(tái)，“每一個(gè)時(shí)間點(diǎn)總會(huì)有大師出現(xiàn)，成就一部作品。這個(gè)戲的音樂太好聽了，莎士比亞宏偉的愛情和悲喜劇用音樂的形式完成了故事的講解，有韻律的臺(tái)詞之外，音樂更加詩(shī)情畫意，每一個(gè)環(huán)節(jié)都恰到好處，作品的成功也是必然的。”阿云嘎眼中的《羅密歐與朱麗葉》有著近乎完美的基因，“全世界那么多個(gè)國(guó)家用自己的語(yǔ)言將其搬上舞臺(tái)，這次看過(guò)中文版《羅密歐與朱麗葉》的觀眾無(wú)疑是幸福的，能夠看到用自己的母語(yǔ)講述這個(gè)故事。”
劇中的羅密歐18歲，而阿云嘎則盡力還原自己18歲的模樣，“我和羅密歐之間有很多相似，比如18歲時(shí)的叛逆、憂郁和為愛沖動(dòng)，這也是每個(gè)年輕人都有過(guò)的，誰(shuí)沒有過(guò)轟轟烈烈的愛情呢!無(wú)形中我們之間有一座橋梁可以進(jìn)行溝通，我不敢說(shuō)我的這個(gè)呈現(xiàn)有多么的好，但他一定是獨(dú)一無(wú)二的。每個(gè)角色和自己就像鏡子一般，互相映照，演角色也是演自己，只有融入自己的經(jīng)歷，角色才會(huì)生動(dòng)。”
不需本土化
愛情本身足以動(dòng)人
雖然羅朱二人最終殉情，但阿云嘎卻更愿意將其視作喜劇或是悲喜劇，“兩個(gè)人的死換來(lái)的最終是與世界的和解，他們的愛情是純粹的，沒有占有、欺騙和背叛，或許正是因?yàn)閮蓚€(gè)人的死，才讓他們的愛情得以永恒。”都說(shuō)越經(jīng)典越不討巧，作為演員，阿云嘎稱自己創(chuàng)作之初首先是從文本進(jìn)入，“羅密歐的經(jīng)歷，兩大家族的禁錮與條框，決定了他的憂郁，也注定了他愛一個(gè)人可以聲嘶力竭，可以飛蛾撲火，甚至拋棄自己家族的一切。他就是這樣一個(gè)沖動(dòng)型的年輕人，而故事也就發(fā)生在四天之內(nèi)，所有的矛盾沖突都濃烈而集中。”
一唱定情、一生許諾、一世守護(hù)，十幾歲的年輕人，就該愛得熱烈，有諾言就敢托付終身，就敢違抗世俗，甚至付出生命，看似草率，而這也正是《羅密歐與朱麗葉》最打動(dòng)人的地方。雖然羅密歐的生命線極其短暫，即便絢爛地綻放也是曇花一現(xiàn)，也正是這種殘酷的美成就了這部法語(yǔ)音樂劇。這些年，阿云嘎看過(guò)中外太多版本的《羅密歐與朱麗葉》，無(wú)論是英國(guó)皇家莎士比亞劇團(tuán)的話劇版，還是巴黎的歌劇版，甚至各個(gè)國(guó)家對(duì)于法語(yǔ)音樂劇的翻版，他都認(rèn)為各有可取之處。“意大利、匈牙利、德奧等國(guó)，服飾和故事背景都融入了自己的民族元素，無(wú)法說(shuō)究竟哪一個(gè)版本更好，都有各自的優(yōu)長(zhǎng)。而我們的中文版是根據(jù)法語(yǔ)版1:1復(fù)刻過(guò)來(lái)的，也有人問在這個(gè)過(guò)程中是否需要本土化，但其實(shí)羅朱的愛情是符合全世界普世價(jià)值觀的，所以不需要做本土化的處理，愛情本身就已經(jīng)足夠打動(dòng)全世界的觀眾。”
法國(guó)導(dǎo)演會(huì)的第一個(gè)中文字
就是“牛”
法語(yǔ)原版編舞、導(dǎo)演卡爾·波塔爾此次擔(dān)任中文版的導(dǎo)演與編舞。排練中，阿云嘎稱，“我們聊了很多，彼此之間非常信任，他對(duì)我們的呈現(xiàn)很滿意，我們有不懂的也會(huì)隨時(shí)問他。比如某兩個(gè)角色之間的關(guān)系應(yīng)該是什么樣的，比如朱麗葉假死之后，親王唱了一首歌，大家會(huì)費(fèi)解，為什么這個(gè)時(shí)候親王出來(lái)唱歌?但導(dǎo)演會(huì)說(shuō)或許朱麗葉和親王有著某種血緣關(guān)系，其實(shí)莎士比亞在作品中設(shè)置了很多開放性的情節(jié)，給予創(chuàng)作者和觀者很大的想象空間。通過(guò)這次合作，我們也更深刻地了解了他們當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作背景，彼此也都給予對(duì)方新鮮感，這種合作是非常良性的，排練中沒有任何語(yǔ)言障礙。而且法國(guó)導(dǎo)演非常嚴(yán)謹(jǐn)，他們編排完成的東西是絕對(duì)不允許別人來(lái)改的。”而據(jù)稱，法國(guó)導(dǎo)演在劇組學(xué)會(huì)的第一個(gè)中文字，就是“牛”，足見其對(duì)中文版演員團(tuán)隊(duì)的認(rèn)可。
《愛神》和《世界之王》兩首劇中金曲曾一度霸占法國(guó)流行音樂榜首長(zhǎng)達(dá)17周，甚至被觀眾感嘆“錯(cuò)過(guò)這兩首歌，就錯(cuò)過(guò)了人生的詩(shī)意”。但在阿云嘎看來(lái)，每一首歌都太好了，但如果非要說(shuō)出一首最愛的話，他選擇的是《我怕》和《仇恨》。“《我怕》是羅密歐復(fù)雜內(nèi)心的展現(xiàn)，其實(shí)他就像是一只被束縛的籠中小鳥一樣，看到了即將要發(fā)生的不可控的事，卻無(wú)能為力，這首歌把他內(nèi)心的糾結(jié)唱了出來(lái)。而《仇恨》的編舞和曲目本身都非常好，可以說(shuō)是一首歌搭建起了整部音樂劇的基調(diào)，作品由此開始延展。”
都向往永恒
每天都當(dāng)作最后一天去愛就好
已經(jīng)結(jié)束了的京滬兩地演出，阿云嘎對(duì)觀眾共同營(yíng)造的觀演氛圍印象頗深，“上海的音樂劇氛圍一直很好，而以前北京觀眾非常冷靜，但這次我感受到了完全不同的驚喜，京城觀眾也愿意投入、愿意與你分享。其實(shí)藝術(shù)是需要觀眾參與的，如果觀眾是帶著考核的心態(tài)來(lái)看戲，演員演得也會(huì)比較累，但如果觀眾愿意投入、與演員共同去完成氛圍的營(yíng)造，這才是最好的觀演關(guān)系。”
“享受舞臺(tái)、享受當(dāng)下”，這是每次參與舞臺(tái)劇創(chuàng)作時(shí)，阿云嘎最喜歡說(shuō)的一句話。“2020年的年末，《在遠(yuǎn)方》的創(chuàng)作給我?guī)?lái)了無(wú)盡的快樂，這種快樂只有從事戲劇創(chuàng)作的人才會(huì)懂，都說(shuō)創(chuàng)作的過(guò)程是痛苦的，但作品呈現(xiàn)的一刻卻是無(wú)比美妙的，非常幸福，又如此簡(jiǎn)單，這是比演出還要快樂的另一種方式。而2021年年末，《羅密歐與朱麗葉》的演出，我想傳遞給觀眾的是，我們這個(gè)時(shí)代真正的愛已經(jīng)被削減得非常多了，如果觀眾看完后，能夠珍惜身邊的人，這個(gè)戲就足矣了。大家都向往永恒的愛，如果沒有，那么每天都當(dāng)作最后一天去愛就好了。”
(記者郭佳 攝影記者劉暢)
編輯：譚鵬
