□趙育苑 伍之華(北京)
曾經(jīng)在央視看到過“李白出生地，中國科技城”，當(dāng)時并未有太多感觸，畢竟李太白作為中國數(shù)千年文明史里唯一詩仙，“生時無所容入，死后千百年，慕而爭之者無數(shù)”，蜀人以李白為蜀產(chǎn)，隴西人以為隴西產(chǎn)，山東人以為山東產(chǎn)，皆有證據(jù)以為佐證。但觀罷音樂劇《將進酒》，有一種很深刻的感觸，李白的故鄉(xiāng)，應(yīng)當(dāng)就在蜀地;李白本人，就應(yīng)生于綿陽。
若非李白故土，怎能將“人生得意須盡歡”蘊含的隨心適意、肆意為歡展現(xiàn)得淋漓盡致?若非李白故土，怎能將“天生我材必有用”顯露的自我實現(xiàn)、自我欣賞刻畫得入木三分?若非李白故土，又怎能將“與爾同銷萬古愁”潛藏的生命短暫、人世悲苦挖掘得纖毫畢現(xiàn)，讓我們透過狂歡放蕩、浮華萬千的表象，一點點抽絲剝繭，尋找出李白內(nèi)心深處那種不可名狀的悲涼，看到生命悲哀的內(nèi)核，而后猛然醒悟，原來劇中開頭以倒敘方式，唱出的兩個氣勢磅礴的長句，早已把生命短暫的“驚心動魄”的真相，作為了詩仙一生的前提。
先談明月魂。
音樂劇的上半場，給了李白一輪美好得如夢幻般的“明月”，美好到讓觀眾幾乎要忘記那個一身酒氣、潦倒落魄的李白。音樂劇中，設(shè)定的蘇明月似乎更像李白最初的愛戀，遠遠超出了真實存在過的人。“美好”得幾乎令人落淚的“明月”姑娘，更像是李白詩中的“月”，幻化了人間的“魂”，純潔又善良，勇敢又美麗，在李白人生每一個關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點恰到好處的出現(xiàn)，叮囑他“君子之志，志在高遠”，鼓勵他“大鵬雖可乘風(fēng)而起，你也要生出可以扶搖直上九萬里的羽翼”，即使最后嫁為人婦，也要阻止李白以劍換酒，告誡他“自古君子多佩劍，是氣節(jié)，亦是風(fēng)骨”。多么美好的“明月”!無怪乎在劇的結(jié)尾，李白依然念念不忘，“舉杯邀明月，對影成三人”。“明月”幾乎貫穿了整部音樂劇從開頭到結(jié)尾。“明月”她不僅僅是李白在劇中深愛而不可得的姑娘，更是李白在詩中向往描摹、以至千載傳誦的一縷最純真的月光。
再論謫仙人。
此音樂劇最精妙的一個構(gòu)思，便是選取杜甫為旁觀者，以畫外音的方式將每一幕故事起承轉(zhuǎn)合、娓娓道來。其中有一幕是杜甫與幾位學(xué)子談?wù)摾畎灼淙似湓?，有學(xué)子說李白是“劍仙”，有學(xué)子說李白是“酒仙”，于是引出了杜甫的《寄李十二白二十韻》，便是那句鼎鼎有名的“昔年有狂客，號爾謫仙人”。事實上，無論是酒仙、劍仙，還是詩仙、謫仙，李白都不遑多讓。李白故居便有這樣一副名聯(lián)，“詩仙亦酒仙，天下敵手唯工部;騷客亦狂客，舉世知心獨令公”;更不必說，余光中先生被廣為傳頌的《尋李白》其中一句“酒入豪腸/七分釀成了月光/余下的三分嘯成劍氣/繡口一吐/就是半個盛唐”。劇中的李白，酒不離口，劍不離手，逢人必作詩，舉杯必邀月。劇中那位反復(fù)吟唱著“云在天上，天在水中央;水在山上，山在土中央;土在心上，心在身中央;身在路上，路在云中央”的老翁，其實才是李白內(nèi)心最悲涼的底色和最真實的意象。
實際上，李白的一生始終都在追求進退之間的自由，進可立足朝堂、一展抱負;退可寄情山水、酒月為伴。無論置身何種境地，總是能夠“用舍由時，行藏在我，袖手何妨閑處看。”謫仙人李白，藉由馬達老師的執(zhí)導(dǎo)、張巍老師的詞句和鄭云龍老師的演繹，仿佛真的從云端而下，翩然落于舞臺之上了。“屈平詞賦懸日月，楚王臺榭空山丘”。正如李白自己在《江上吟》中所寫的，作為詩仙的李白，已然成為中國歷史時空中永恒的文化符號，這種永恒與不朽是超越古今的。李白之所以擁有貫穿古今的影響力，絕不僅僅是因為“美人如花隔云端”的夢幻，抑或是“長風(fēng)破浪會有時”的豪情，更是因為“輕舟已過萬重山”的堅韌。他讓我們在認清生命短暫、底色悲涼的現(xiàn)實之后，不是逃避、不是怨恨、不是放棄，而是重新賦予了我們頑強生長、直面苦難的能力。這種能力自千百年來就刻在中華民族的骨血里，歷經(jīng)磨難而愈發(fā)奮起，代代相傳而經(jīng)久不息。
還諸美視聽。
非良劇不可撼人心阜，無匠心不足神交古人。這場盛宴，可遠觀史實之幽，可近察當(dāng)局之清，足以極視聽。全劇立意高遠，胸襟開闊，以寫實的美學(xué)風(fēng)格呈現(xiàn)李白的人生故事。在李白天馬行空、浪漫抽象的思想下提煉出寫實的筆觸，從臺詞劇情、音樂創(chuàng)作、舞蹈編排、武術(shù)融合、服裝造型、舞美建構(gòu)等多個層面真實還原李白所處的時代環(huán)境與人文氣息，精美的畫面、電影鏡頭般的質(zhì)感，跌宕起伏的情節(jié)設(shè)置，牽引我們亦步亦趨，走回李白的人生、經(jīng)歷李白的際遇，對話李白的靈魂。從選角來說，各位演員的選取完美演繹了不同人物在不同階段不同的心路歷程，生動活潑，形象具體，無論是年少有為、瀟灑肆意的少年時期還是胸懷大志、賜金放還的青年時期，都以高超演技和角色互動淋漓盡現(xiàn)，仿佛演繹李白人生的，不是他們，而是李白自己;舞美建構(gòu)上，分層LED屏的設(shè)置，恰到好處的燈光，變化莫測的布景配合，高度還原了恢弘磅礴的大唐盛景;像是等有風(fēng)吹過的竹林搖晃、竹影搖曳的巴蜀之風(fēng)，多媒體技術(shù)的虛實結(jié)合，無不增添了許多的沉浸感:從舞蹈設(shè)計上，按照劇情融入了宮廷、民族、古典和一些現(xiàn)代元素;從演繹來說，借用西方流行的音樂劇敘事框架，結(jié)合中國傳統(tǒng)歌舞敘事的精妙，既有文化的傳承，又有手法的創(chuàng)新，兼收并蓄，博采眾長，劇中的音樂配合劇情有急有緩，或喜或憂，向世界展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的魅力。
音樂劇《將進酒》是文化之旅，也是藝術(shù)之旅，令我們隔著千年歲月、萬重山水，聽見了詩仙曾經(jīng)的吟詠嘆唱、看見了詩仙曾經(jīng)的俊逸颯爽，聞見了詩仙曾經(jīng)的酒墨書香。中國文化，越磨礪，越綿長;越經(jīng)霜，越芬芳。
詩為浮生之韻，詩乃普世之寄。既然有過盛唐，中國與詩不離;既然有過李白，九州別具經(jīng)緯。
幸甚至哉，我們的歷史有一個李白。幸甚至哉，我們的心中有一個李白。
編輯：譚鵬
